Tomasz Ciecierski / Przemysław Matecki
Tomasz Ciecierski urodził się w 1945 roku w Krakowie. To wybitny malarz, który studiował malarstwo na Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie. W 1971 roku uzyskał dyplom na Wydziale Malarstwa w pracowni prof. Krystyny Łady-Studnickiej. Już wówczas jego malarski styl wyróżniał się refleksyjnością i eksperymentowaniem. Od 1972 do 1985 roku był wykładowcą Akademii Sztuk Pięknych, a od 1979 roku prowadził samodzielną Pracownię Rysunku na macierzystej uczelni. Tomasz Ciecierski był znany z pracy jako wykładowca, który miał ogromne znaczenie dla kolejnych pokoleń studentów warszawskiej uczelni.
Ciecierski współpracował z Galerią Foksal w Warszawie oraz galeriami zagranicznymi, m.in. Wetering Galerie w Amsterdamie i Strelow w Düsseldorfie. Jego obrazy prezentowane były w wielu prestiżowych międzynarodowych pokazach sztuki, m.in. Documenta w Kassel (1992), Biennale w São Paulo (1987, 1994), Biennale w Sydney oraz w instytucjach takich jak Zachęta – Narodowa Galeria Sztuki, Muzeum Narodowe w Poznaniu, Muzeum Sztuki w Łodzi, Galeria Miejska Arsenał w Poznaniu, Arsenał w Białymstoku czy Galeria Ego w Poznaniu.
Tomasz Ciecierski odbył artystyczne rezydencje w Stedelijk Museum w Amsterdamie (1981,01983) i w Musée d’Art Contemporain w Nîmes (1990-1991). W 1999 roku otrzymał nagrodę im. Jana Cybisa. Był aktywny od początku lat 90, kiedy jego obrazy i ekspozycja przyciągały uwagę krytyków i kolekcjonerów. Aktualnie można je znaleźć w licznych kolekcjach prywatnych i publicznych, w tym w zbiorach Muzeów Narodowych.
W latach osiemdziesiątych jego twórczość obejmowała eksperymenty z płótnem. Zrezygnował z figuratywnego przedstawiania twórczości na rzecz pejzażu przedstawianego nierzadko na granicy abstrakcji. Artysta znany był z cykli takich jak „Obrazy alogiczne” i „Obrazy niesfotografowane”. Ciecierski łączył malarstwo z innymi mediami, takimi jak fotografia, kolaż czy instalacja, badając proces powstawania obrazu. Tworzył całość z mniejszych form – fragmentów kartek, płócien. Celowo zestawiał ze sobą różne materiały, z których powstawało konkretne dzieło. Jego pejzaże miały charakter konceptualny i funkcjonowały jako zapis myśli. Ważne miejsce w Jego twórczości zajmował rysunek, który pojawiał się niekiedy na płótnach artysty.
Obrazy Tomasza Ciecierskiego mają postać kompozycji, charakteryzują się wielowymiarowością, mnogością punktów widzenia i koncepcji. Są wypełnione emocjami, związane z licznymi podróżami, choć zawsze powstawały w pracowni.
W ostatnich latach Ciecierski współpracował z Przemysławem Mateckim, z którym dzielił zainteresowanie dekonstrukcją obrazu i eksperymentem formalnym. Efektem tej współpracy była wspólna wystawa w galerii SZOKART, ukazująca dialog pomiędzy pokoleniami artystów i ich podejściem do malarskiego medium.
Tomasz Ciecierski pozostaje istotną postacią dla współczesnego malarstwa, a jego obrazy i płótna stanowią ważny element historii sztuki. Jego dziedzictwo jest żywe, a sztuka kontynuowana przez kolejne pokolenia. Stanowi trwały wkład dla współczesnego malarstwa.
Przemysław Matecki – urodzony w Żaganiu. 1997-2002 studia na Wydziale Artystycznym Uniwersytetu Zielonogórskiego w Zielonej Górze; od 1994 współtwórca i członek formacji muzycznej Płetwonurki Szczurki
2002 pomysłodawca i założyciel Pracowni Tfurczości Dojrzałej
Mieszka w Warszawie
Biorąc za punkt wyjścia wydzieliny i śmieci (również w sensie dosłownym) współczesnej kultury wizualnej i materialnej, Matecki wytwarza malarskie byty – obrazy, obiekty, instalacje – o wysokim stopniu wyrafinowania. W swoich pracach łączy prasowe zdjęcia i reprodukcje ze szlachetnym, malarskim kamuflażem. Sztuka Mateckiego ma wymiar radykalny i eksperymentalny, bywa wulgarna, flirtuje z pornografią i polityką, by w końcu przeciągnąć złe moce na swoją stronę. Zdradza zarazem szczególną, rzadką cechę – umiejętność rewolucjonizowania sposobu postrzegania rzeczywistości, rekonstruowania „lepszego świata” z okruchów tego, którym oddychamy na codzień. Malarstwo Mateckiego ma szczególną, retoryczną siłę mierzenia się ze współczesną kulturą, również w jej najbardziej przyziemnych przejawach. Charakterystyczna jest dla niego specyficzna, nieakademicka czułość dla obrazu malarskiego i zarazem kontrkulturowa energia, która sprawia, że jego obrazy – składane z abstrakcyjnej materii farby i z cytatów, z wyrwanych z gazet zdjęć – żyją prawdziwym życiem, tu i teraz.
PRACE W KOLEKCJACH
- Rubell Museum, Miami, US
- Susan and Michael Hort Collection, New York, US
- SOR Rusche Sammlung, Berlin, DE
- Muzeum Narodowe w Warszawie, PL
- Zachęta – Narodowa Galeria Sztuki, Warszawa, PL
- CSW Zamek Ujazdowski, Warszawa, PL
- Lubuska Zachęta Sztuki Współczesnej, Zielona Góra, PL
- Kolekcja Fundacji Sztuki Polskiej ING, Warszawa, PL
WYSTAWY INDYWIDUALNE
2024
- Galaktyka, Raster, Warszawa, PL
- Obraz (z Tomaszem Ciecierskim), BWA Zielona Góra, Zielona Góra, PL
2021
- Szczeliny rzeczywistości (wspólnie z Pawłem Althamerem), BWA Zielona Góra, PL
- Always Look at the Left Side of Life (wspólnie z Tomaszem Ciecierskim), Galeria Wizytująca, Warszawa, PL
2020
- Rodzina (wspólnie z Pawłem Althamerem), Museum Jerke, Recklinghausen, DE
2018
- Małe obrazy, BWA Zielona Góra, PL
- Małe obrazy, Raster, Warszawa, PL
2015
- Galeria Platan, Budapeszt, HU
- Szorstko, Zachęta – Narodowa Galeria Sztuki, Warszawa, PL
2014
- Isn’t it good to be lost in the wood, Progress Gallery, Paris, FR (z Pierrem Ardouvin)
2013
- Razem, BWA Zielona Góra, Zielona Góra, PL
- Widziadło, Raster, Warsaw, PL
2012
- Szkice olejne, CSW Zamek Ujazdowski, Warsaw, PL
2010
- Carlier Gebauer, Berlin, DE
- Działania, Goldex Poldex, Kraków, PL
2009
- Plac Piastowski, Raster, Warszawa, PL
2008
- Carlier Gebauer, Berlin, DE
- Hollybush Gardens, London, UK
2007
- Raster, Warsaw, PL (z Pawłem Susidem)
2006
- BWA, Zielona Gora, PL
- Sasidis Motecki, Galeria Pies, Poznań, PL (z Pawłem Susidem)
WYBRANE WYSTAWY ZBIOROWE
2025
- Nie pytaj o Polskę. Z kolekcji Katarzyny Szafrańskiej i Wojciecha Szafrańskiego, Centrum Sztuki Współczesnej Znaki Czasu w Toruniu, PL
2023
- Wróblewski i po…Sztuka Realizmu Bezpośriedniego, Muzeum Narodowe w Lublinie, Lublin, PL
2021
- Zimni Ogrodnicy, Raster, Warszawa, PL
- Autoportret z Chandrą. Hasior i nowa sztuka, Galeria Władysława Hasiora, PL
2020
- #ZOSTAŃWGALERII, HOS gallery, Warszawa, PL
2018
- Żużel w sztuce, BWA Tarnów, PL
- Kościotrupy muszą wstawać, Gdańska Galeria Miejska, Gdańsk, PL
- Dzikość serca. Portret i autoportret w Polsce po 1989 roku (Wild at Heart. Portrait and Self-Portrait in Poland after 1989), Zachęta – Narodowa Galeria Sztuki, Warszawa, PL
2017
- Co z tą abstrakcją?, Fundacja Stefana Gierowskiego, Warszawa, PL
2016
- Szalona Galeria, Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie, PL
- Dom głuchego, Almech, studio Pawła Althamera, Warszawa, PL
2015
- Czysta formalność, Galeria Labirynt, Lublin, PL
- Sztuka w naszym wieku, Zachęta – Narodowa Galeria Sztuki, Warszawa, PL
2014
- Pieśń z Aluminium, Raster, Warszawa, PL
2013
- Who Are You or The Polish School of Happiness, Viennafair, Messe Wien, AU
- Lara Croft kontra artystki i artyści, Małopolski Ogród Sztuki, Kraków, PL
2012
- Urwany Film, BWA Awangarda, Wrocław, PL
- Atelier + Kitchen = Laboratories of the Senses, Marta Herford, Herford, DE
- The Poster Show, Carlier Gebauer, Berlin, DE
2011
- Tymek Borowski, Przemysław Matecki, Paweł Śliwiński, Galeria Kolonie, Warszawa, PL
- Przybysze i tubylscy, BWA Zielona Góra, PL
- Draußen ist feindlich, Bel Etage, Berlin, DE
2010
- Ostatni Film, Raster, Warsaw, PL
- Zielona z Jelenią mylą mi się, BWA Zielona Góra, PL
2009
- Prague Biennale 4, Prague, CZ
- Niebieski prawie biały, Galeria Leto, Warszawa, PL
- Szczyt Bohaterow, Bunkier Sztuki and Stainglass Museum, Kraków, PL
- Shadows of Forgotten Ancestors, Bugada & Cargnel; Cosmic Galerie, Paris, FR
2008
- Marian Szpakowski – continuation, Muzeum Ziemi Lubuskiej, Zielona Gora, PL
- Place to live, place to love, BWA Wrocław, Wroclaw, PL
- Past-Forward, 176, London, UK
- Polish Venus 2008, Miesiąc Fotografii, Kraków, PL
- Efekt czerwonych oczu. Fotografia polska XXI wieku, CSW Zamek Ujazdowski, Warszawa, PL
2007
- Raster Haircut, Raster at Rental Gallery, New York, USA
- Place to live, place to love, BWA Gallery, Zielona Gora, PL
- 1, 2, 3, Ueberraschung, Museum Junge Kunst, Frankfurt/Oder, DE
2006
- New trends in polish painting, BWA Gallery, Bydgoszcz, PL
2005
- Longing for Painting, Muzeum Regionalne, Zielona Gora, PL
Tomasz Ciecierski urodził się w 1945 roku w Krakowie. To wybitny malarz, który studiował malarstwo na Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie. W 1971 roku uzyskał dyplom na Wydziale Malarstwa w pracowni prof. Krystyny Łady-Studnickiej. Już wówczas jego malarski styl wyróżniał się refleksyjnością i eksperymentowaniem. Od 1972 do 1985 roku był wykładowcą Akademii Sztuk Pięknych, a od 1979 roku prowadził samodzielną Pracownię Rysunku na macierzystej uczelni. Tomasz Ciecierski był znany z pracy jako wykładowca, który miał ogromne znaczenie dla kolejnych pokoleń studentów warszawskiej uczelni.
Ciecierski współpracował z Galerią Foksal w Warszawie oraz galeriami zagranicznymi, m.in. Wetering Galerie w Amsterdamie i Strelow w Düsseldorfie. Jego obrazy prezentowane były w wielu prestiżowych międzynarodowych pokazach sztuki, m.in. Documenta w Kassel (1992), Biennale w São Paulo (1987, 1994), Biennale w Sydney oraz w instytucjach takich jak Zachęta – Narodowa Galeria Sztuki, Muzeum Narodowe w Poznaniu, Muzeum Sztuki w Łodzi, Galeria Miejska Arsenał w Poznaniu, Arsenał w Białymstoku czy Galeria Ego w Poznaniu.
Tomasz Ciecierski odbył artystyczne rezydencje w Stedelijk Museum w Amsterdamie (1981,01983) i w Musée d’Art Contemporain w Nîmes (1990-1991). W 1999 roku otrzymał nagrodę im. Jana Cybisa. Był aktywny od początku lat 90, kiedy jego obrazy i ekspozycja przyciągały uwagę krytyków i kolekcjonerów. Aktualnie można je znaleźć w licznych kolekcjach prywatnych i publicznych, w tym w zbiorach Muzeów Narodowych.
W latach osiemdziesiątych jego twórczość obejmowała eksperymenty z płótnem. Zrezygnował z figuratywnego przedstawiania twórczości na rzecz pejzażu przedstawianego nierzadko na granicy abstrakcji. Artysta znany był z cykli takich jak „Obrazy alogiczne” i „Obrazy niesfotografowane”. Ciecierski łączył malarstwo z innymi mediami, takimi jak fotografia, kolaż czy instalacja, badając proces powstawania obrazu. Tworzył całość z mniejszych form – fragmentów kartek, płócien. Celowo zestawiał ze sobą różne materiały, z których powstawało konkretne dzieło. Jego pejzaże miały charakter konceptualny i funkcjonowały jako zapis myśli. Ważne miejsce w Jego twórczości zajmował rysunek, który pojawiał się niekiedy na płótnach artysty.
Obrazy Tomasza Ciecierskiego mają postać kompozycji, charakteryzują się wielowymiarowością, mnogością punktów widzenia i koncepcji. Są wypełnione emocjami, związane z licznymi podróżami, choć zawsze powstawały w pracowni.
W ostatnich latach Ciecierski współpracował z Przemysławem Mateckim, z którym dzielił zainteresowanie dekonstrukcją obrazu i eksperymentem formalnym. Efektem tej współpracy była wspólna wystawa w galerii SZOKART, ukazująca dialog pomiędzy pokoleniami artystów i ich podejściem do malarskiego medium.
Tomasz Ciecierski pozostaje istotną postacią dla współczesnego malarstwa, a jego obrazy i płótna stanowią ważny element historii sztuki. Jego dziedzictwo jest żywe, a sztuka kontynuowana przez kolejne pokolenia. Stanowi trwały wkład dla współczesnego malarstwa.
Przemysław Matecki – urodzony w Żaganiu. 1997-2002 studia na Wydziale Artystycznym Uniwersytetu Zielonogórskiego w Zielonej Górze; od 1994 współtwórca i członek formacji muzycznej Płetwonurki Szczurki
2002 pomysłodawca i założyciel Pracowni Tfurczości Dojrzałej
Mieszka w Warszawie
Biorąc za punkt wyjścia wydzieliny i śmieci (również w sensie dosłownym) współczesnej kultury wizualnej i materialnej, Matecki wytwarza malarskie byty – obrazy, obiekty, instalacje – o wysokim stopniu wyrafinowania. W swoich pracach łączy prasowe zdjęcia i reprodukcje ze szlachetnym, malarskim kamuflażem. Sztuka Mateckiego ma wymiar radykalny i eksperymentalny, bywa wulgarna, flirtuje z pornografią i polityką, by w końcu przeciągnąć złe moce na swoją stronę. Zdradza zarazem szczególną, rzadką cechę – umiejętność rewolucjonizowania sposobu postrzegania rzeczywistości, rekonstruowania „lepszego świata” z okruchów tego, którym oddychamy na codzień. Malarstwo Mateckiego ma szczególną, retoryczną siłę mierzenia się ze współczesną kulturą, również w jej najbardziej przyziemnych przejawach. Charakterystyczna jest dla niego specyficzna, nieakademicka czułość dla obrazu malarskiego i zarazem kontrkulturowa energia, która sprawia, że jego obrazy – składane z abstrakcyjnej materii farby i z cytatów, z wyrwanych z gazet zdjęć – żyją prawdziwym życiem, tu i teraz.
PRACE W KOLEKCJACH
- Rubell Museum, Miami, US
- Susan and Michael Hort Collection, New York, US
- SOR Rusche Sammlung, Berlin, DE
- Muzeum Narodowe w Warszawie, PL
- Zachęta – Narodowa Galeria Sztuki, Warszawa, PL
- CSW Zamek Ujazdowski, Warszawa, PL
- Lubuska Zachęta Sztuki Współczesnej, Zielona Góra, PL
- Kolekcja Fundacji Sztuki Polskiej ING, Warszawa, PL
WYSTAWY INDYWIDUALNE
2024
- Galaktyka, Raster, Warszawa, PL
- Obraz (z Tomaszem Ciecierskim), BWA Zielona Góra, Zielona Góra, PL
2021
- Szczeliny rzeczywistości (wspólnie z Pawłem Althamerem), BWA Zielona Góra, PL
- Always Look at the Left Side of Life (wspólnie z Tomaszem Ciecierskim), Galeria Wizytująca, Warszawa, PL
2020
- Rodzina (wspólnie z Pawłem Althamerem), Museum Jerke, Recklinghausen, DE
2018
- Małe obrazy, BWA Zielona Góra, PL
- Małe obrazy, Raster, Warszawa, PL
2015
- Galeria Platan, Budapeszt, HU
- Szorstko, Zachęta – Narodowa Galeria Sztuki, Warszawa, PL
2014
- Isn’t it good to be lost in the wood, Progress Gallery, Paris, FR (z Pierrem Ardouvin)
2013
- Razem, BWA Zielona Góra, Zielona Góra, PL
- Widziadło, Raster, Warsaw, PL
2012
- Szkice olejne, CSW Zamek Ujazdowski, Warsaw, PL
2010
- Carlier Gebauer, Berlin, DE
- Działania, Goldex Poldex, Kraków, PL
2009
- Plac Piastowski, Raster, Warszawa, PL
2008
- Carlier Gebauer, Berlin, DE
- Hollybush Gardens, London, UK
2007
- Raster, Warsaw, PL (z Pawłem Susidem)
2006
- BWA, Zielona Gora, PL
- Sasidis Motecki, Galeria Pies, Poznań, PL (z Pawłem Susidem)
WYBRANE WYSTAWY ZBIOROWE
2025
- Nie pytaj o Polskę. Z kolekcji Katarzyny Szafrańskiej i Wojciecha Szafrańskiego, Centrum Sztuki Współczesnej Znaki Czasu w Toruniu, PL
2023
- Wróblewski i po…Sztuka Realizmu Bezpośriedniego, Muzeum Narodowe w Lublinie, Lublin, PL
2021
- Zimni Ogrodnicy, Raster, Warszawa, PL
- Autoportret z Chandrą. Hasior i nowa sztuka, Galeria Władysława Hasiora, PL
2020
- #ZOSTAŃWGALERII, HOS gallery, Warszawa, PL
2018
- Żużel w sztuce, BWA Tarnów, PL
- Kościotrupy muszą wstawać, Gdańska Galeria Miejska, Gdańsk, PL
- Dzikość serca. Portret i autoportret w Polsce po 1989 roku (Wild at Heart. Portrait and Self-Portrait in Poland after 1989), Zachęta – Narodowa Galeria Sztuki, Warszawa, PL
2017
- Co z tą abstrakcją?, Fundacja Stefana Gierowskiego, Warszawa, PL
2016
- Szalona Galeria, Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie, PL
- Dom głuchego, Almech, studio Pawła Althamera, Warszawa, PL
2015
- Czysta formalność, Galeria Labirynt, Lublin, PL
- Sztuka w naszym wieku, Zachęta – Narodowa Galeria Sztuki, Warszawa, PL
2014
- Pieśń z Aluminium, Raster, Warszawa, PL
2013
- Who Are You or The Polish School of Happiness, Viennafair, Messe Wien, AU
- Lara Croft kontra artystki i artyści, Małopolski Ogród Sztuki, Kraków, PL
2012
- Urwany Film, BWA Awangarda, Wrocław, PL
- Atelier + Kitchen = Laboratories of the Senses, Marta Herford, Herford, DE
- The Poster Show, Carlier Gebauer, Berlin, DE
2011
- Tymek Borowski, Przemysław Matecki, Paweł Śliwiński, Galeria Kolonie, Warszawa, PL
- Przybysze i tubylscy, BWA Zielona Góra, PL
- Draußen ist feindlich, Bel Etage, Berlin, DE
2010
- Ostatni Film, Raster, Warsaw, PL
- Zielona z Jelenią mylą mi się, BWA Zielona Góra, PL
2009
- Prague Biennale 4, Prague, CZ
- Niebieski prawie biały, Galeria Leto, Warszawa, PL
- Szczyt Bohaterow, Bunkier Sztuki and Stainglass Museum, Kraków, PL
- Shadows of Forgotten Ancestors, Bugada & Cargnel; Cosmic Galerie, Paris, FR
2008
- Marian Szpakowski – continuation, Muzeum Ziemi Lubuskiej, Zielona Gora, PL
- Place to live, place to love, BWA Wrocław, Wroclaw, PL
- Past-Forward, 176, London, UK
- Polish Venus 2008, Miesiąc Fotografii, Kraków, PL
- Efekt czerwonych oczu. Fotografia polska XXI wieku, CSW Zamek Ujazdowski, Warszawa, PL
2007
- Raster Haircut, Raster at Rental Gallery, New York, USA
- Place to live, place to love, BWA Gallery, Zielona Gora, PL
- 1, 2, 3, Ueberraschung, Museum Junge Kunst, Frankfurt/Oder, DE
2006
- New trends in polish painting, BWA Gallery, Bydgoszcz, PL
2005
- Longing for Painting, Muzeum Regionalne, Zielona Gora, PL
Tomasz Ciecierski urodził się w 1945 roku w Krakowie. To wybitny malarz, który studiował malarstwo na Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie. W 1971 roku uzyskał dyplom na Wydziale Malarstwa w pracowni prof. Krystyny Łady-Studnickiej. Już wówczas jego malarski styl wyróżniał się refleksyjnością i eksperymentowaniem. Od 1972 do 1985 roku był wykładowcą Akademii Sztuk Pięknych, a od 1979 roku prowadził samodzielną Pracownię Rysunku na macierzystej uczelni. Tomasz Ciecierski był znany z pracy jako wykładowca, który miał ogromne znaczenie dla kolejnych pokoleń studentów warszawskiej uczelni.
Ciecierski współpracował z Galerią Foksal w Warszawie oraz galeriami zagranicznymi, m.in. Wetering Galerie w Amsterdamie i Strelow w Düsseldorfie. Jego obrazy prezentowane były w wielu prestiżowych międzynarodowych pokazach sztuki, m.in. Documenta w Kassel (1992), Biennale w São Paulo (1987, 1994), Biennale w Sydney oraz w instytucjach takich jak Zachęta – Narodowa Galeria Sztuki, Muzeum Narodowe w Poznaniu, Muzeum Sztuki w Łodzi, Galeria Miejska Arsenał w Poznaniu, Arsenał w Białymstoku czy Galeria Ego w Poznaniu.
Tomasz Ciecierski odbył artystyczne rezydencje w Stedelijk Museum w Amsterdamie (1981,01983) i w Musée d’Art Contemporain w Nîmes (1990-1991). W 1999 roku otrzymał nagrodę im. Jana Cybisa. Był aktywny od początku lat 90, kiedy jego obrazy i ekspozycja przyciągały uwagę krytyków i kolekcjonerów. Aktualnie można je znaleźć w licznych kolekcjach prywatnych i publicznych, w tym w zbiorach Muzeów Narodowych.
W latach osiemdziesiątych jego twórczość obejmowała eksperymenty z płótnem. Zrezygnował z figuratywnego przedstawiania twórczości na rzecz pejzażu przedstawianego nierzadko na granicy abstrakcji. Artysta znany był z cykli takich jak „Obrazy alogiczne” i „Obrazy niesfotografowane”. Ciecierski łączył malarstwo z innymi mediami, takimi jak fotografia, kolaż czy instalacja, badając proces powstawania obrazu. Tworzył całość z mniejszych form – fragmentów kartek, płócien. Celowo zestawiał ze sobą różne materiały, z których powstawało konkretne dzieło. Jego pejzaże miały charakter konceptualny i funkcjonowały jako zapis myśli. Ważne miejsce w Jego twórczości zajmował rysunek, który pojawiał się niekiedy na płótnach artysty.
Obrazy Tomasza Ciecierskiego mają postać kompozycji, charakteryzują się wielowymiarowością, mnogością punktów widzenia i koncepcji. Są wypełnione emocjami, związane z licznymi podróżami, choć zawsze powstawały w pracowni.
W ostatnich latach Ciecierski współpracował z Przemysławem Mateckim, z którym dzielił zainteresowanie dekonstrukcją obrazu i eksperymentem formalnym. Efektem tej współpracy była wspólna wystawa w galerii SZOKART, ukazująca dialog pomiędzy pokoleniami artystów i ich podejściem do malarskiego medium.
Tomasz Ciecierski pozostaje istotną postacią dla współczesnego malarstwa, a jego obrazy i płótna stanowią ważny element historii sztuki. Jego dziedzictwo jest żywe, a sztuka kontynuowana przez kolejne pokolenia. Stanowi trwały wkład dla współczesnego malarstwa.
Przemysław Matecki – urodzony w Żaganiu. 1997-2002 studia na Wydziale Artystycznym Uniwersytetu Zielonogórskiego w Zielonej Górze; od 1994 współtwórca i członek formacji muzycznej Płetwonurki Szczurki
2002 pomysłodawca i założyciel Pracowni Tfurczości Dojrzałej
Mieszka w Warszawie
Biorąc za punkt wyjścia wydzieliny i śmieci (również w sensie dosłownym) współczesnej kultury wizualnej i materialnej, Matecki wytwarza malarskie byty – obrazy, obiekty, instalacje – o wysokim stopniu wyrafinowania. W swoich pracach łączy prasowe zdjęcia i reprodukcje ze szlachetnym, malarskim kamuflażem. Sztuka Mateckiego ma wymiar radykalny i eksperymentalny, bywa wulgarna, flirtuje z pornografią i polityką, by w końcu przeciągnąć złe moce na swoją stronę. Zdradza zarazem szczególną, rzadką cechę – umiejętność rewolucjonizowania sposobu postrzegania rzeczywistości, rekonstruowania „lepszego świata” z okruchów tego, którym oddychamy na codzień. Malarstwo Mateckiego ma szczególną, retoryczną siłę mierzenia się ze współczesną kulturą, również w jej najbardziej przyziemnych przejawach. Charakterystyczna jest dla niego specyficzna, nieakademicka czułość dla obrazu malarskiego i zarazem kontrkulturowa energia, która sprawia, że jego obrazy – składane z abstrakcyjnej materii farby i z cytatów, z wyrwanych z gazet zdjęć – żyją prawdziwym życiem, tu i teraz.
PRACE W KOLEKCJACH
- Rubell Museum, Miami, US
- Susan and Michael Hort Collection, New York, US
- SOR Rusche Sammlung, Berlin, DE
- Muzeum Narodowe w Warszawie, PL
- Zachęta – Narodowa Galeria Sztuki, Warszawa, PL
- CSW Zamek Ujazdowski, Warszawa, PL
- Lubuska Zachęta Sztuki Współczesnej, Zielona Góra, PL
- Kolekcja Fundacji Sztuki Polskiej ING, Warszawa, PL
WYSTAWY INDYWIDUALNE
2024
- Galaktyka, Raster, Warszawa, PL
- Obraz (z Tomaszem Ciecierskim), BWA Zielona Góra, Zielona Góra, PL
2021
- Szczeliny rzeczywistości (wspólnie z Pawłem Althamerem), BWA Zielona Góra, PL
- Always Look at the Left Side of Life (wspólnie z Tomaszem Ciecierskim), Galeria Wizytująca, Warszawa, PL
2020
- Rodzina (wspólnie z Pawłem Althamerem), Museum Jerke, Recklinghausen, DE
2018
- Małe obrazy, BWA Zielona Góra, PL
- Małe obrazy, Raster, Warszawa, PL
2015
- Galeria Platan, Budapeszt, HU
- Szorstko, Zachęta – Narodowa Galeria Sztuki, Warszawa, PL
2014
- Isn’t it good to be lost in the wood, Progress Gallery, Paris, FR (z Pierrem Ardouvin)
2013
- Razem, BWA Zielona Góra, Zielona Góra, PL
- Widziadło, Raster, Warsaw, PL
2012
- Szkice olejne, CSW Zamek Ujazdowski, Warsaw, PL
2010
- Carlier Gebauer, Berlin, DE
- Działania, Goldex Poldex, Kraków, PL
2009
- Plac Piastowski, Raster, Warszawa, PL
2008
- Carlier Gebauer, Berlin, DE
- Hollybush Gardens, London, UK
2007
- Raster, Warsaw, PL (z Pawłem Susidem)
2006
- BWA, Zielona Gora, PL
- Sasidis Motecki, Galeria Pies, Poznań, PL (z Pawłem Susidem)
WYBRANE WYSTAWY ZBIOROWE
2025
- Nie pytaj o Polskę. Z kolekcji Katarzyny Szafrańskiej i Wojciecha Szafrańskiego, Centrum Sztuki Współczesnej Znaki Czasu w Toruniu, PL
2023
- Wróblewski i po…Sztuka Realizmu Bezpośriedniego, Muzeum Narodowe w Lublinie, Lublin, PL
2021
- Zimni Ogrodnicy, Raster, Warszawa, PL
- Autoportret z Chandrą. Hasior i nowa sztuka, Galeria Władysława Hasiora, PL
2020
- #ZOSTAŃWGALERII, HOS gallery, Warszawa, PL
2018
- Żużel w sztuce, BWA Tarnów, PL
- Kościotrupy muszą wstawać, Gdańska Galeria Miejska, Gdańsk, PL
- Dzikość serca. Portret i autoportret w Polsce po 1989 roku (Wild at Heart. Portrait and Self-Portrait in Poland after 1989), Zachęta – Narodowa Galeria Sztuki, Warszawa, PL
2017
- Co z tą abstrakcją?, Fundacja Stefana Gierowskiego, Warszawa, PL
2016
- Szalona Galeria, Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie, PL
- Dom głuchego, Almech, studio Pawła Althamera, Warszawa, PL
2015
- Czysta formalność, Galeria Labirynt, Lublin, PL
- Sztuka w naszym wieku, Zachęta – Narodowa Galeria Sztuki, Warszawa, PL
2014
- Pieśń z Aluminium, Raster, Warszawa, PL
2013
- Who Are You or The Polish School of Happiness, Viennafair, Messe Wien, AU
- Lara Croft kontra artystki i artyści, Małopolski Ogród Sztuki, Kraków, PL
2012
- Urwany Film, BWA Awangarda, Wrocław, PL
- Atelier + Kitchen = Laboratories of the Senses, Marta Herford, Herford, DE
- The Poster Show, Carlier Gebauer, Berlin, DE
2011
- Tymek Borowski, Przemysław Matecki, Paweł Śliwiński, Galeria Kolonie, Warszawa, PL
- Przybysze i tubylscy, BWA Zielona Góra, PL
- Draußen ist feindlich, Bel Etage, Berlin, DE
2010
- Ostatni Film, Raster, Warsaw, PL
- Zielona z Jelenią mylą mi się, BWA Zielona Góra, PL
2009
- Prague Biennale 4, Prague, CZ
- Niebieski prawie biały, Galeria Leto, Warszawa, PL
- Szczyt Bohaterow, Bunkier Sztuki and Stainglass Museum, Kraków, PL
- Shadows of Forgotten Ancestors, Bugada & Cargnel; Cosmic Galerie, Paris, FR
2008
- Marian Szpakowski – continuation, Muzeum Ziemi Lubuskiej, Zielona Gora, PL
- Place to live, place to love, BWA Wrocław, Wroclaw, PL
- Past-Forward, 176, London, UK
- Polish Venus 2008, Miesiąc Fotografii, Kraków, PL
- Efekt czerwonych oczu. Fotografia polska XXI wieku, CSW Zamek Ujazdowski, Warszawa, PL
2007
- Raster Haircut, Raster at Rental Gallery, New York, USA
- Place to live, place to love, BWA Gallery, Zielona Gora, PL
- 1, 2, 3, Ueberraschung, Museum Junge Kunst, Frankfurt/Oder, DE
2006
- New trends in polish painting, BWA Gallery, Bydgoszcz, PL
2005
- Longing for Painting, Muzeum Regionalne, Zielona Gora, PL
Prace artysty
