Brak produktów w koszyku
Brak produktów w koszyku
Aleksander Roszkowski urodził się 16 lutego 1961 roku w Warszawie. Roszkowski to wybitny artysta związany z polskim malarstwem współczesnym, którego twórczość wyróżnia niezwykle ekspresyjna metoda wyrazu oraz specyficzna kolorystyka i faktura. Studiował na warszawskiej Akademii Sztuk Pięknych, gdzie dyplom na Wydziale Malarstwa uzyskał w 1985 roku pod kierunkiem Jacka Sienickiego i Zbigniewa Gostomskiego. Już w latach 1980–1985 jego prace zdobywały uznanie – otrzymał dwa wyróżnienia honorowe na XIII Ogólnopolskim Konkursie Malarskim im. Jana Spychalskiego w Poznaniu. Wyróżnienia honorowe na XIII Ogólnopolskim Konkursie zostały przyznane przez międzynarodowe jury pod przewodnictwem Romana Opałki.
Jeszcze jako student Roszkowski eksperymentował z instalacjami, by ostatecznie malować wyłącznie na płótnie, wybierając malarstwo sztalugowe jako swoją drogę. Aleksander Roszkowski aktywnie uczestniczył w indywidualnych wystawach organizowanych zarówno w kraju, jak i zagranicą. Na przestrzeni lat prezentował swoje obrazy m.in. w Berlinie, Nowym Jorku (Andre Zarre Gallery), czy w Danii i Japonii. Brał udział w licznych wystawach indywidualnych, jak również zbiorowych w kraju i zagranicą, m.in. w prestiżowej ekspozycji Arsenał 88, będącej podsumowaniem końca dekady lat 80. W 1988 roku, podczas Arsenału, otrzymał nagrodę w dziedzinie malarstwa, co umocniło jego pozycję na rynku sztuki.
Twórczość Roszkowskiego ewoluowała – od dramatycznego, figuralnego malarstwa przedstawiającego ciała umęczone w duchu nowej ekspresji, aż po abstrakcję geometryczną. Jednocześnie w jego pracach zawsze widoczna była fakturalna głębia, wynikająca z kładzenia kolejnych warstw farby. Szczególnym uznaniem cieszyły się prace powstające w pracowni zlokalizowanej na Suwalszczyźnie, której inspiracją był pejzaż północny. Pejzaż, światło i natura Suwalszczyzny przenikały do jego późniejszych cykli malarskich, nadając im niepowtarzalną kolorystykę i metafizyczny wymiar.
Na XIV Festiwalu Polskiego Malarstwa Współczesnego w 1987 roku zdobył nagrodę w dziedzinie malarstwa, a jego dzieła były eksponowane w galeriach krajowych i zagranicznych. Jego twórczy dorobek pozostaje aktualny również współcześnie. W 2020 roku jego wielkoformatowy pejzaż był przedmiotem aukcji w Desa Unicum – jednej z najważniejszych instytucji rynku dzieł sztuki w Polsce. Desa wielokrotnie prezentowała jego prace na wystawach i aukcjach, gdzie osiągały one znaczące ceny.
Styl Roszkowskiego można określić jako figuralny puryzm formalny, a jego malarstwo łączy emocję z formą. Przykładem tego podejścia jest obraz „Postać schylona” czy „Pejzaż północny”. Niezmiennie jego twórczość pozostaje ekspresyjna, haptyczna i fizycznie obecna – płótno u Roszkowskiego często wychodzi poza dwuwymiar, balansując na granicy reliefu.
W ostatnich latach Roszkowski nadal dzieli swój czas między pracownie w Warszawie i na Suwalszczyźnie, a jego obrazy pojawiają się na kolejnych aukcjach, w tym w Desa, Desa Unicum, a także w zagranicznych galeriach. Wystawa „Ekspresja ucieleśniona” (2024/2025) w galerii SZOKART, prezentowana wspólnie z Sylwestrem Ambroziakiem, udowodniła, że ekspresyjna metoda twórcza oraz specyficzna kolorystyka i faktura pozostają aktualne w jego pracach mimo zmieniających się form malarskich.
Roszkowski w swojej twórczości łączy tradycyjne techniki malarskie z indywidualnym podejściem do tematu, co czyni go jednym z ważniejszych polskich artystów współczesnych.
Aleksander Roszkowski urodził się 16 lutego 1961 roku w Warszawie. Roszkowski to wybitny artysta związany z polskim malarstwem współczesnym, którego twórczość wyróżnia niezwykle ekspresyjna metoda wyrazu oraz specyficzna kolorystyka i faktura. Studiował na warszawskiej Akademii Sztuk Pięknych, gdzie dyplom na Wydziale Malarstwa uzyskał w 1985 roku pod kierunkiem Jacka Sienickiego i Zbigniewa Gostomskiego. Już w latach 1980–1985 jego prace zdobywały uznanie – otrzymał dwa wyróżnienia honorowe na XIII Ogólnopolskim Konkursie Malarskim im. Jana Spychalskiego w Poznaniu. Wyróżnienia honorowe na XIII Ogólnopolskim Konkursie zostały przyznane przez międzynarodowe jury pod przewodnictwem Romana Opałki.
Jeszcze jako student Roszkowski eksperymentował z instalacjami, by ostatecznie malować wyłącznie na płótnie, wybierając malarstwo sztalugowe jako swoją drogę. Aleksander Roszkowski aktywnie uczestniczył w indywidualnych wystawach organizowanych zarówno w kraju, jak i zagranicą. Na przestrzeni lat prezentował swoje obrazy m.in. w Berlinie, Nowym Jorku (Andre Zarre Gallery), czy w Danii i Japonii. Brał udział w licznych wystawach indywidualnych, jak również zbiorowych w kraju i zagranicą, m.in. w prestiżowej ekspozycji Arsenał 88, będącej podsumowaniem końca dekady lat 80. W 1988 roku, podczas Arsenału, otrzymał nagrodę w dziedzinie malarstwa, co umocniło jego pozycję na rynku sztuki.
Twórczość Roszkowskiego ewoluowała – od dramatycznego, figuralnego malarstwa przedstawiającego ciała umęczone w duchu nowej ekspresji, aż po abstrakcję geometryczną. Jednocześnie w jego pracach zawsze widoczna była fakturalna głębia, wynikająca z kładzenia kolejnych warstw farby. Szczególnym uznaniem cieszyły się prace powstające w pracowni zlokalizowanej na Suwalszczyźnie, której inspiracją był pejzaż północny. Pejzaż, światło i natura Suwalszczyzny przenikały do jego późniejszych cykli malarskich, nadając im niepowtarzalną kolorystykę i metafizyczny wymiar.
Na XIV Festiwalu Polskiego Malarstwa Współczesnego w 1987 roku zdobył nagrodę w dziedzinie malarstwa, a jego dzieła były eksponowane w galeriach krajowych i zagranicznych. Jego twórczy dorobek pozostaje aktualny również współcześnie. W 2020 roku jego wielkoformatowy pejzaż był przedmiotem aukcji w Desa Unicum – jednej z najważniejszych instytucji rynku dzieł sztuki w Polsce. Desa wielokrotnie prezentowała jego prace na wystawach i aukcjach, gdzie osiągały one znaczące ceny.
Styl Roszkowskiego można określić jako figuralny puryzm formalny, a jego malarstwo łączy emocję z formą. Przykładem tego podejścia jest obraz „Postać schylona” czy „Pejzaż północny”. Niezmiennie jego twórczość pozostaje ekspresyjna, haptyczna i fizycznie obecna – płótno u Roszkowskiego często wychodzi poza dwuwymiar, balansując na granicy reliefu.
W ostatnich latach Roszkowski nadal dzieli swój czas między pracownie w Warszawie i na Suwalszczyźnie, a jego obrazy pojawiają się na kolejnych aukcjach, w tym w Desa, Desa Unicum, a także w zagranicznych galeriach. Wystawa „Ekspresja ucieleśniona” (2024/2025) w galerii SZOKART, prezentowana wspólnie z Sylwestrem Ambroziakiem, udowodniła, że ekspresyjna metoda twórcza oraz specyficzna kolorystyka i faktura pozostają aktualne w jego pracach mimo zmieniających się form malarskich.
Roszkowski w swojej twórczości łączy tradycyjne techniki malarskie z indywidualnym podejściem do tematu, co czyni go jednym z ważniejszych polskich artystów współczesnych.
Aleksander Roszkowski urodził się 16 lutego 1961 roku w Warszawie. Roszkowski to wybitny artysta związany z polskim malarstwem współczesnym, którego twórczość wyróżnia niezwykle ekspresyjna metoda wyrazu oraz specyficzna kolorystyka i faktura. Studiował na warszawskiej Akademii Sztuk Pięknych, gdzie dyplom na Wydziale Malarstwa uzyskał w 1985 roku pod kierunkiem Jacka Sienickiego i Zbigniewa Gostomskiego. Już w latach 1980–1985 jego prace zdobywały uznanie – otrzymał dwa wyróżnienia honorowe na XIII Ogólnopolskim Konkursie Malarskim im. Jana Spychalskiego w Poznaniu. Wyróżnienia honorowe na XIII Ogólnopolskim Konkursie zostały przyznane przez międzynarodowe jury pod przewodnictwem Romana Opałki.
Jeszcze jako student Roszkowski eksperymentował z instalacjami, by ostatecznie malować wyłącznie na płótnie, wybierając malarstwo sztalugowe jako swoją drogę. Aleksander Roszkowski aktywnie uczestniczył w indywidualnych wystawach organizowanych zarówno w kraju, jak i zagranicą. Na przestrzeni lat prezentował swoje obrazy m.in. w Berlinie, Nowym Jorku (Andre Zarre Gallery), czy w Danii i Japonii. Brał udział w licznych wystawach indywidualnych, jak również zbiorowych w kraju i zagranicą, m.in. w prestiżowej ekspozycji Arsenał 88, będącej podsumowaniem końca dekady lat 80. W 1988 roku, podczas Arsenału, otrzymał nagrodę w dziedzinie malarstwa, co umocniło jego pozycję na rynku sztuki.
Twórczość Roszkowskiego ewoluowała – od dramatycznego, figuralnego malarstwa przedstawiającego ciała umęczone w duchu nowej ekspresji, aż po abstrakcję geometryczną. Jednocześnie w jego pracach zawsze widoczna była fakturalna głębia, wynikająca z kładzenia kolejnych warstw farby. Szczególnym uznaniem cieszyły się prace powstające w pracowni zlokalizowanej na Suwalszczyźnie, której inspiracją był pejzaż północny. Pejzaż, światło i natura Suwalszczyzny przenikały do jego późniejszych cykli malarskich, nadając im niepowtarzalną kolorystykę i metafizyczny wymiar.
Na XIV Festiwalu Polskiego Malarstwa Współczesnego w 1987 roku zdobył nagrodę w dziedzinie malarstwa, a jego dzieła były eksponowane w galeriach krajowych i zagranicznych. Jego twórczy dorobek pozostaje aktualny również współcześnie. W 2020 roku jego wielkoformatowy pejzaż był przedmiotem aukcji w Desa Unicum – jednej z najważniejszych instytucji rynku dzieł sztuki w Polsce. Desa wielokrotnie prezentowała jego prace na wystawach i aukcjach, gdzie osiągały one znaczące ceny.
Styl Roszkowskiego można określić jako figuralny puryzm formalny, a jego malarstwo łączy emocję z formą. Przykładem tego podejścia jest obraz „Postać schylona” czy „Pejzaż północny”. Niezmiennie jego twórczość pozostaje ekspresyjna, haptyczna i fizycznie obecna – płótno u Roszkowskiego często wychodzi poza dwuwymiar, balansując na granicy reliefu.
W ostatnich latach Roszkowski nadal dzieli swój czas między pracownie w Warszawie i na Suwalszczyźnie, a jego obrazy pojawiają się na kolejnych aukcjach, w tym w Desa, Desa Unicum, a także w zagranicznych galeriach. Wystawa „Ekspresja ucieleśniona” (2024/2025) w galerii SZOKART, prezentowana wspólnie z Sylwestrem Ambroziakiem, udowodniła, że ekspresyjna metoda twórcza oraz specyficzna kolorystyka i faktura pozostają aktualne w jego pracach mimo zmieniających się form malarskich.
Roszkowski w swojej twórczości łączy tradycyjne techniki malarskie z indywidualnym podejściem do tematu, co czyni go jednym z ważniejszych polskich artystów współczesnych.